新媒体环境下VR技术与艺术的融合研究

张旭博

随着新媒体技术的发展，传统艺术也在不断地寻求新的突破和发展。新媒体艺术是一种与时代同步的新型艺术；
它与传统艺术的区别在于，在新媒体的作用下，原来比较单一的艺术表现手法，呈现出许多不同的表现形式，虚拟与交互技术的产生更是使艺术作品由静态呈现到动态呈现，艺术欣赏由被动的审美转向以欣赏者为主体的审美。在新媒体技术的支持下，计算机软硬件设施日益完善，强大的算力和算法支撑着虚拟技术的快速发展。新媒体艺术的表现形式是以虚拟现实技术为中心的表现形式，虚拟现实技术也被称作“VR技术”。在VR技术中，可以进行人机交互，通过鼠标和键盘可以实现虚拟操作。[1]70-72科技改变着人们的思维，使我们的生活丰富多彩，随着社会的发展，人们的审美需求发生着变化，各种艺术形态也不断发生变化。VR技术的出现，使人们的审美交流更加便捷，能给予人们更好的审美体验，让人们看到更多以往看不到的东西。[2]155-157

（一）新媒体艺术及其特点

理解新媒体艺术的意义，首先要认识它的产生和发展过程。20世纪中期，随着科学技术突飞猛进的发展，有眼光的艺术家开始使用当时先进的电视、录像等技术以及利用音像媒体完成艺术创作。并且随着媒体材料的逐渐丰富，使用多种技术制作的艺术作品也逐渐增多。尽管目前还没有人把这类以多种媒介为素材制作的艺术作品称为“新媒体艺术”，但是他们的艺术实践却是新媒体艺术产生的前提和基础。[3]69-71当前的新媒体艺术就是建立在多种媒体技术之上的融合创作。新媒体艺术源于20世纪60年代，它的核心是科技和艺术的结合。[4]189-191其科技领域的因素主要包括网络、视频技术等，艺术领域的因素则主要有虚拟以及视觉艺术等。就艺术层面而言，新媒体艺术的基本原理就是以“新媒体”为基础，而对“新媒体”的更高美学追求则是其终极目标。媒介技术已成为艺术表达的工具，而艺术的数字化则是新媒体的体现形式，它包括互联网技术设备、电子娱乐设备和大量的多媒体系统。新媒体艺术的特点表现在：

第一，具有多样性。新媒体的融合是新媒体艺术最显著的特征，就是将多种艺术元素融合到一起，将传统元素融入到全新的形式与内容之中,通过各种艺术形式的有机结合，创造出一种媒介艺术。新媒体艺术表现形式的多样化，使其发展的空间更为宽广，借助新媒体技术方法及手段，可以实现媒介间的交互作用，将技术和艺术完美地融合在一起，使之更为美好。它的表现形式千变万化，在不断创新的过程中，它对观赏者的审美、感受、体验的影响也在不断发生变化。

第二，具有一定的交互性。能够互动是新媒体与传统媒介的本质区别，具有现代特征的互动能带给人们一种从未有过的艺术感觉和经验。这种新奇的感觉使得人们对新媒体艺术的接受能力更强，即时互动能够让更多的人加入其中。这种艺术活动也是一种革新，真实的感觉正悄然改变着人们的审美观念和文化观念。由此，交互展现了新媒体的艺术特色，并从中引发了一种全新的艺术审美。

第三，虚拟化。在新媒体科技的不断发展下，艺术家们能够用新科技来表达自己的思想，并呈现出不同的艺术形式。艺术家通过创造虚拟空间，不仅拓展了现实空间，而且在现代科技的支撑下，充分发挥想象力，运用虚拟的独特特性创造的新艺术，可以超越现实、空间和时间。虚拟空间是现实生活的一种影子，艺术家用它来创造真实世界所不存在的艺术，通过虚拟的方式，让人们体验到生动奇特的一幕，让他们在虚拟世界中经历独特的审美体验。[5]45-46

（二）VR技术及其特点

VR，英文为Virtual Reality，意思是“虚拟现实”。“虚拟”可理解为在一个不真实的时间、不现实的环境，所闻所见都是虚拟的，这些都是通过计算机技术实现的，我们在这里看到的是计算机构建出来的一个世界。“现实”是我们所处的真实的世界，具有真实的时间、现实的环境，可以触碰和真实感知到。“虚拟现实”，即是利用一些高新技术设备及手段，如计算机等，为人类提供一个三维的虚拟立体空间，创造出一个可以让人从视觉、听觉等感官中体验到的逼真效果并且仿佛置身于一个全新的现实世界。VR技术，指的是将虚拟信息通过计算机技术等手段进行搭建、层层叠加并融入到虚拟与现实的空间中，这样，一个具有综合性的交互式计算机平台就形成了。[6]254-255使用者要在虚拟世界中找到真实的感觉，就必须要有一个辅助装置，比如头盔、手套、数据服，让人能够感受到周围的一切。其次就是在虚拟世界里的互动，能够在任何情况下与其他人完成互动。用真实的感受让大脑皮层产生反应，使受试者可以体验到与实际情况差不多的视觉享受，并通过诸如手套等辅助设备来进行实际的交互。所以，虚拟现实系统可以通过计算各种数据，计算出不同情况下的不同物体之间的交互作用，从而得到大量的数据。随着VR技术的普及，在虚拟现实中可以实现多个人的交互。

VR技术不管在哪个领域都很受欢迎，未来的发展空间广阔。它的特点主要表现为两个方面：一方面是立体性。VR技术展示的效果是传统技术无法比拟的，二维的视觉效果显然不如三维特效，不仅如此，在这个虚拟的世界里，使用者可以将整个作品融入到三维空间中，而使用者也是一个在三维空间中具有变数的创作者。人们对于空间的回应往往是来自于外部的东西，即光、线、面的分割。通过更为细致的布局，以人的视角来感知，让使用者更好地体会到立体的空间。如，在VR头盔《节奏光剑》的游戏中，使用者利用一把光剑，对虚拟环境中的三维立体方块进行切割。而且，在佩戴了眼镜和手柄之后，使用者可以清晰地感觉到有三维立体的东西在自己的眼前飞过，由此能够感受到虚拟的真实性与三维立体性的双重影响。另一方面是虚拟现实性。VR技术是一种艺术的展示手段，艺术所显示的东西，通常来自生活，但比生活更加抽象，所以，虚拟现实可以说是一种抽象的表现形式。虚拟现实与传统艺术的区别就是：具有高度即时性的虚拟现实艺术，使用者可以将所有的画面都变成自己的电影，这种电影有两种不一样的展示结果，一种是以观众的第三人称视角带来的体验，另一种是体验者亲身体验才能体会到的感觉，这两种情形都被记录在案，虚拟现实就像是现实世界里的东西，又像是无法触摸到的东西，能让使用者在内心最深处感受到更多的真实。

（一）VR技术适应艺术表达的显著特征

VR技术的直观性、虚拟性、协作性等，使其在包括影视、建筑、工业等方面得到广泛应用。[7]149“身临其境”与“互动性”是VR技术适应艺术表达的显著特征，这两个特征构成了VR技术设计的新形态。艺术设计通过VR技术呈现，更能让人体会到其“虚拟现实”带来的逼真效果。在虚拟环境中，用户可以感受到不同于以往的体验信息的方式和形式。传统的电影、电视，只能给观众带来视觉和听觉上的双重体验。而通过VR技术，可以让使用者在体验到真实场景的同时，感受到与传统艺术不一样的“身临其境”的多重感受。“互动性”，更多地反映了人与虚拟世界之间的信息交流，可以即时获得一些反馈信息。这种“互动”可以分为“视觉互动”与“行为互动”两种。[8]142-144视觉互动是观察者对观察到的景象所产生的反馈，电脑能够通过观察到的影像与眼睛的改变来实现这种互动。动作互动是在一个虚拟的环境中，体验者通过双手和身体的接触来感知物体的材质、质量、运动等的变化。

（二）VR艺术的体现

艺术设计与VR技术结合，主要是通过以下几个方面来表现：VR技术的多元化，将各种技术的特点与艺术的表达方式相结合，可以使艺术作品在虚拟世界中表现更为突出。比如，基于某个特定的特性，利用VR技术开发出一种只属于该艺术品的属性，它的传播平台包括了手机、电脑、网络、数字媒体等多种途径，同时，它还能让使用者通过身体感受到艺术作品。[9]146-147在这个过程中，艺术作品通过VR传播媒介，让使用者在类似游戏活动中感受到更多的乐趣。使用者可以自己成为设计师，利用电脑上的鼠标和键盘，改变作品的外观、色彩等，甚至可以更合理地进行局部制作。VR技术还可以创造虚拟展厅，使用者设计的作品能够按照一定顺序在其中排列呈现。在现实展厅里，很多作品不是用三言两语就能解释清楚的，有的文字也不适合观者深入了解作品；
VR技术则可以将不同的作品分为不同的类别，通过添加声音和三维模型，让使用者能够全面立体地感受到作品的所有信息。

（三）VR艺术的审美表达

艺术美学与媒体信息的相互融合，有助于艺术作品的审美表达。新媒体是使人们能更好地感知信息的媒介，它为人们提供丰富的信息，使人们的感知、创作能力无限延伸，更好地赋予作品以灵魂。艺术和不同媒体形态的融合会产生不同的效果。VR技术的运用基于对各种艺术作品的美学认识，它将各种媒介的不同表现方式和个人的感受相结合，使艺术作品具有更鲜明的美学特征，从而更好地发挥其传播价值，以各种新媒介的表现方式进行审美传递。美学的本质属性是任何一种艺术类型都具有的，VR技术在美学上与其他传统的表现方式不同，具有自身的特色。在新媒体的背景下，VR技术改变了艺术的审美模式，在不同视角下呈现出的审美特色也不尽相同。VR技术的理论研究，必须以原有的审美理论为依据，将VR技术美学作为一种科学的美学理论和实践进行深入研究。

在数字技术和显示技术的加持下，VR具有独特的优势和魅力，吸引着无数艺术家使用它进行艺术创作。当艺术家利用VR技术进行艺术创作，VR技术能成为艺术创作的工具，成为艺术创作和使用的材料，成为艺术创作的“场域”，这三者经常是相互交织在一起的，而非独立存在的。

（一）以VR为艺术创作的工具

以VR为工具进行艺术创作，按照使用的技术手法可分为两类创作形式，即以制造沉浸感图像为主的创作形式和以互动为主的创作形式。

以制造沉浸感图像为主的创作形式是传统视频艺术的技术升级，其特点是打破了固定视角的传统视频呈现方式,变成使用VR的360°全景视角的观看模式。沉浸感图像的产生可以有两种形式：以计算机生成图像为主和以实拍产生影像为主。其中，用计算机生成虚拟影像，依靠计算机摆脱了真实物理世界的束缚，极大地拓展了艺术家的想象力,创作者在计算机中造梦并在VR影像中传达观念；
以实拍为主的沉浸感图像创作可以看作是电影艺术的延伸,观众从过去的按照导演设置的情节套路被动地观影,变为在VR环境中可任意变换视角的主动观影,观众注视的焦点也是自由的。以互动为主的VR创作形式，在创作者设计的交互环节中,真实物理世界通过交互技术与计算机创造的虚拟化界发生关联，体验者在其中可以获得独特的艺术体验。这就使体验者有了更强的参与感,在与虚拟世界的互动中沉浸感也会增强。

（二）以VR为艺术创作的材料

有些艺术家在利用VR技术进行创作的时候,着眼点并没有放在VR技术本身,而是借用VR构成的系统来探讨和阐述自己的艺术观念,他们仅仅是把VR系统作为构成自己艺术创作的材料。虽然艺术家在创作中并没有把使用VR技术作为创作的重点,但是这种方式却为我们提供了一个新的视角，来审视VR技术及其背后隐含的文化内涵。[10]41-43

（三）以VR为艺术创作的“场域”

VR以其独特的优势构建起虚拟环境。这个虚拟环境可以是纯粹的虚拟空间交互共享，也可以是虚拟和现实物理空间的结合。VR技术由于拥有交互性和网络共享性,所以其本身也可以构成艺术创作的“场域”。[10]45同时，参与体验VR艺术的观众和为作品设置的物理环境共同构成了艺术作品的一部分,观众既是艺术作品的观赏者，也是作品完成的参与者。艺术作品、观众和艺术作品所在的物理环境在VR技术的主导下共同形成了一个“场域”。[10]45

（四）VR技术与艺术的呈现

虚拟现实与其他艺术形式一样，在创造新的艺术和受众之间的关系时，也在不断地改变着传统的创作方法。一个完美的虚拟现实艺术作品的完成过程相对于传统的艺术创作形式，是一个十分复杂的过程：VR技术工作者在创作中担任了技术和艺术进行融合的中介作用，在电子设备上，要尽量把艺术设计师心中的画面描绘得淋漓尽致。虚拟技术与技术人才是艺术创作人手中的“画笔”，所以，其创作过程比起传统艺术创作，更多的是人与人的交流，以及对科技的依赖性。在向受众呈现虚拟现实艺术作品的同时，受众也可以通过交互设备将自己连接到艺术作品上。受众也与艺术作品融为一体，并成为最终的表现要素，由此产生了一种不同于传统美学的互动美学。

VR技术为体验对象提供了一种“身临其境”的体验，同时也为真实的社会生活增添了一种情绪和审美取向。随着时间的推移，人们感觉到了技术的改变，而艺术也在不知不觉中发生着质变。在VR技术的支撑下，互动艺术将会涌现出许多新的作品，人类和电脑的关系并不限于今天，而更多的互动形式则会更加自然、和谐，并且会在人们的意识里产生强烈的冲击，突破了虚幻与真实的界限，将真实与虚拟结合在一起。这一天的到来会给人类社会带来深远的变化,艺术作为社会文化的一部分也必将被这一天的到来所改变。

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